读王维的《山居秋瞑》时年龄还小，想象不来“松间明月”的高洁，也不懂得“泉流石上”是什么样。母亲说这是一幅很美很美的风景画，要我好好背，说背熟了就知道意思了。可我虽将诗句背得滚瓜烂熟，其意义依然不懂。什么空山、清泉、渔舟这些田园风物也只是朦胧，而乡野情致则更模糊了。
    
   后来上了大学，有了些古文功底，常常自豪于同窗学友。翻来覆去的“明月松间照，清泉石上流”，也能时常获得师长赞许。

再后来深入乡村，那儿有田园，却无松竹流泉；及至上华山、峨眉山，并且专在月夜听泉，古刹闻钟，乘江南渔舟，访溪边浣女，都为寻找王维《山居秋瞑》的那种灿烂意境，都为了却“明月松间照，清泉石上流”的那份执著情结。一段时间，于人世纷杂之中，自以为林泉在胸，甚至以渔樵野老自居，说和同事纠纷，劝解祸中难人。自以为心中有了王维，就了却了人间烦恼，看透了红尘纷争；更自以为一壶清茶，便可笑谈古今。
   
   真正进入了人生的生存程序：结婚、生子、住房、柴米油盐，等等，才知道青年时代“明月松间照”式的“超脱”，只不过是少年时代“为赋新词强说愁”的浮雕和顺延。真正对王维和他的诗的理解，是在经历了无数生命的体验和阅历的堆积之后。人的一生，苦也罢，乐也罢；得也罢，失也罢--要紧的是心间的一泓清泉里不能没有月辉。

   哲学家培根说过：“历史使人明智，诗歌使人灵秀。”顶上的松明，足下的流泉以及座下的磐石，何曾因宠辱得失而抛却自在？又何曾因风霜雨雪而易移萎缩？它们自我踏实，不变心性，才有了千年的阅历，万年的长久，也才有了诗人的神韵和学者的品性。

   我不止一次地造访过终南山翠华池边那棵苍松，也每年数次带外地朋友去观览黄帝陵下的汉武帝手植柏，还常常携着孩子在碑林前的唐槐边盘桓……这些木中的祖宗，旱天雷推折过它们的骨干，三九冰冻裂过它们的树皮，甚至它们还挨过野樵顽童的斧斫和毛虫鸟雀的啮啄，然而它们全都无言地忍受了，它们默默地自我修复、自我完善。到头来，这风霜雨雪，这刀斫虫雀，统统化做了其根下营养自身的泥土和涵育情操的胎盘。

   这是何等的气度和胸襟？  

   王维实在是唐朝的爱因斯坦，他把山水景物参悟得那么透彻，所谓穷极物理，形而上学于他实在是储之心灵，口吐莲花！坦诚、执著、自识，使王维远离了贪婪，附庸、嫉妒的装饰，从而永葆了自身人品、诗品顽强的生命力。

   谁又能说不呢？的确，“空山”是一种胸襟；“新雨”是一种态度；“天气”是一种环境，“晚来”是瞬时的境遇。“竹喧”也罢，“莲动”也罢，“春芳”也罢，“王孙”也罢，生活中的诱惑实在太多太多，而物质的欲望则永无止境，什么都要的结果，最终只能是什么都没有得到。惟有甘于清贫、甘于寂寞，自始至终保持独立的人格，这才是人生“取之不尽、用之不竭”的精神财富。王维的人生态度正是因为有了太多的放弃，也便才有了他“息阴无恶木，饮水必清源”的高洁情怀，也便有了他哲悟金铂般的千古名篇！

   “明月松间照”，照一片娴静、淡泊，寄寓我无所栖息的灵魂；“清泉石上流”，流一江春水细浪，淘洗我劳累、庸碌之身躯。浣女是个好，渔舟也是个好，好的质地在于劳作，在于独立，在于思想------这是物质的创造，更是精神的明月清泉。

山居秋暝

空山新雨后　天气晚来秋
明月松间照　清泉石上流
竹喧归浣女　莲动下渔舟
随意春芳歇　王孙自可留

  每次读王维的《山居秋暝》，都会惊诧于这种近乎白描的手法，竟将山间雨后的情景描绘得如水墨画般清新、淡雅，如小夜曲般宁静、抒情。

  微合双眼，默默地诵读，聆听那明月朗照下，万赖俱寂中穿过山石的淙淙流水、喧笑竹林的莫愁浣女和桨移莲动的晚归渔舟，一切都令人无比陶醉，心旷神怡而心驰神往。只觉得妙处自不可言，不敢以自己浅薄的文字和阅历将这幅美景点墨丝毫，幸运的是，后来读到了贾平凹先生的《明月清泉自在怀》，咳珠唾玉，字字珠玑，自觉是对该诗的******解读，于是借花于此，共赏美诗文。