山水画作为中国传统绘画的重要形式，其形成和发展具有悠久的历史。一千五百多年前，隋朝画家展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画。在东晋时期，山水画就在人物画的背景中出现，到了唐代，山水画逐渐发展成为独立的画种，经过宋、元、明、清各代艺术家的不断努力，在笔墨技法上有了许多新的创造，在理论上也有了很多独到的建树，使其形成了一个相对独立、完整的绘画体系。当代画坛，山水画家亦是人才辈出，著名书画家郭子良承古融今，展现了驾驭时空、挥洒自如的大家气象，其山水画表现出山水的气势、境界和精神风骨，从而表达出千年一脉的中国文化精神，深刻阐释儒释道禅文化意韵。

一幅好的中国山水画必定是立意高古、韵承自然、精于笔墨。以其作品《禅》为例解读之。欣赏一幅山水作品，首先看其立意。作品的立意其实已经决定了作品的雅俗。《禅》这幅作品之所以说第一眼就净涤人的心灵，亦是因其立于俗而脱于俗的文化意境，高古朴拙、清净空灵。禅是洞彻生命的哲学，教人明心见性，将人的生命宇宙化、自然化。画与禅不可分离，画即是禅，它们拥有共同的质地与意境。禅家见性而忘情，画家得意而忘形，但俩者都以对自心自性的彻悟来观照人生和宇宙之心，遣除杂念与执著的瞬间，自我真心与宇宙之心融为一体，生命进入一个心体皆空，万缘俱寂的自在之境，所以绘画空灵古雅、苍润厚重。

其次是韵。韵是画家本人的思想气度的展现。正是扎实的理论功底和广博的知识，促成了其富含文人气象的笔墨语言。郭子良的作品呈现出的是传统山水面貌，但又由从传统风格转向意韵形态，即在具象与抽象之间借助笔墨，情感溶入写心写意的味道，从而在继承中求创新，在冲突中求融合，使笔墨的情感张力达到和谐统一。是以“用情笔墨之中，放情笔墨之外”、物我两忘之境展现人生之禅，山水之韵。

最后是笔墨。细看整幅作品笔墨，似有浑然天成之意。作品墨色以极为活泛的焦浓质地营就近处山体岩石，远处以晕染之墨展现远山的氤氲绵延，间隙布白穿插见山之灵动活性；花青、石绿色彩依据墨与赭石的干湿浓淡相应铺陈，全在于色墨相容，以色当墨，以白烘托之中，由此呈现了山势、山神生命的极其灵动。浅滩树木，树干崛峥，随着枝干墨色浓淡干湿的变化，淡染的红色呈现出俏皮萌动之感。淡色几笔，扁舟似近似远；墨色一点，飞鸟呼之欲出，将生命力与空净之气晕染于整个作品之中。

“禅曰：此岸不住，彼岸不留，道在中流。”正是此画之精髓，亦是画家之风骨。

附：书画家简介：郭子良 号退庵、耐堂，别署白丁山人、惠河居士。1966年生于河南柘城。中国实力派书画篆刻家，大学本科学历，先后进修于中央美术学院、北京画院，师承王培东、李逸野、赵振乾、潘又泉先生。现为中国书法家协会会员、国家一级美术师，中共中央国家机关工作委员会紫光阁画院院士，人民美术出版社《中国书画》副主编，中国诗书画协会副秘书长。

精书法篆刻绘画。其绘画作品超凡脱俗、意境深远。其书法作品豪放雄健、丰伟遒劲、浑厚磅礴，尤擅长行草长卷。其篆刻艺术鬼斧神工、品味高古。 

                                                  文/胡越