中国书法，特别是文人书法，讲究形在外韵无穷的意境，也是书法艺术最难达到的高度。

    所谓形外韵中，与艺术家自身的修养和艺术气质、艺术天赋有着极大的关系。自身修养的深度直接决定了其书法作品的意韵层次；而气质天赋的厚度则决定了书法形态的雅俗。正所谓：“人如其字，字通其神”。

    郭子良书法艺术的内涵，一如其心，涵盖了遒劲朗逸、朴拙厚重的传统之风；雍容和雅、温润俊秀的儒家之道；简净自然、天人合一的道家之法；从容渺远、宁静开阔的佛家之蕴。提按顿挫间透出股股清净之气，雅逸之风，刚正之义，观其作品满纸氤氲，通灵如画；似舞蹈，如音乐，形其外，韵其中。

    郭子良先生的作品，之前有过赏读，一直为其书法之外的东西所吸引，即其艺术内涵已远超出技法、匠法的刻琢，而更多的是心与灵的通和，疏与密的锲合，心手合一，气韵贯通。其性情、韵致尽显于字里行间和律动线条中。深感其心沉似幽潭，挥毫淡定，波澜不惊；意腾如蛟龙，锋含沉静，海天畅行。

子良先生家承深厚，自幼研习书法，遍临名家碑帖，融书画、太极、武术于毫中，形成其对书法艺术的独特解读和运用，造就其独具一格的传承和发展。 26岁时就加入中国书法家协会的郭子良可以说是少年有成，他温文尔雅中不失几分豪放，对艺术执着但不固执己见。观其风格，承二王之法，遒劲雄健中蕴含和雅，朗润俊逸中不失豪放，通篇之中都洋溢着一种洒脱灵动而又隽逸深远的独特气韵。深受儒释道思想的熏陶，提笔运墨，刚柔相济；使转起收，泰然自若；动静相生，神融笔畅，得之象外而意韵无穷。

书法艺术最直观的莫过于整体布局，而欣赏却是从心法开始。这对于一个书法艺术者来说，不仅要求其有谋篇布局之气，更要有扎实深厚的功力。郭子良先生的作品，能给人以简约云澹，超然绝俗之感，这种美感是和谐与简约的自然之美，是身心的净化；是空灵隽逸的境界；更是思想人格的升华。这种 “大朴不雕，大道至简”的美感，是天人合一、阴阳相融的太和之美。究其技法，其作品中蕴藉的力量感、节奏感、立体感震撼人心，他对字法、笔法、墨法的把握上，无一不精；能以心驭物，心手双畅，达到一种无我的大化境界。 

郭子良先生的书法，整体布局、结构章法的安排都是十分巧妙自然，不论是谋篇布局，乃至印章落款、宽窄相间以及主次、违和、虚实等方面，看似精雕细琢，却又自然流畅，给人以“天工开物，自然天成”之感，让人觉得不是那个字在那里，而是那个字本来就应在那里，偏一分便都觉是不妥。

古语有云：“作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔”，可见用笔章法的主次之重要。郭子良先生在处理结构章法之时，使之“主次”对比产生协调之美；在字体造型上，承古博今，变化无穷，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，点如高峰坠石，撇如陆断犀象之角，折如百钧弩发，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节，一态始而百态随，既有形有序又极致变幻。太极八法“掤、捋、挤、按，采、挒、肘、靠”藏于其运笔之内，字法之中。阴阳相生，虚实相融，动极而静，静极复动，挥毫潇洒而又力拨千斤，使其“违而不犯，和而不同”，晋生“违和”的对立之美；笔画的疏密虚实在遵循约定的法则之上，加入自己的独到见解，使之疏密相当，虚实相安，既富于变化又浑然一体，既充实饱满又灵动透气，达到“穷变态于毫端，合情调于纸上”的艺术境界。

章法的美，是一种形式感之美，而字法、笔法、墨法之美，是变化之美、力量之美、节奏之美。这与书法艺术者的技术功底，艺术才干密不可分。郭子良书法，其字法在错综复杂的变化中统一，干净利落而不失新意。若不是多年对于中国传统文化的深刻研究，对汉字的变化、规律的精准把握，又怎能达到“用笔千古不易，结字因时而传”的境界，又如何能在字法的变化上做到高度和协统一。好的笔法不仅给人带来美感，更给人以力量感、立体感、灵动感。郭子良书法中的笔法运用，融 “屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“印印泥”、“壁坼纹”五大笔法于其中，沉雄高古、苍劲老辣。清包世臣言：“字法笔法本成于墨”，郭子良在墨法的运用上，能“燥烈秋风，润含春雨”，即便是早些年的作品，如今再看，也是精气神俱在，形饱满而意韵不减。

 经过近三十年的历练，郭子良在书法艺术上已经形成了自己独有的风格，他以一种融古博今，刚劲雅致，大气洒脱的书法风格在当代书坛之中脱颖而出。其虽少年成名，却不竞不求，清雅刚毅，日省吾身，能与妙道相融，与神灵相通。摒弃浮躁，自然简约，在浮躁的文化市场之中能坚持本心，厚积薄发，不因眼前灿烂辉煌的名利而迷茫，理性发展。以其深厚的文化底蕴，空灵的品性，可望在此后的艺术生涯中绽放更为耀眼的魅力，愿其能在中华文化的大舞台上留下更为扎实的耕耘足迹，深入传承中华文化艺术的命脉，在中华书法史上留下恢弘的一笔！