一种饱满的生命状态

              -------郭子良花鸟画欣赏

    在众多艺术门类中，绘画是最直观、最具象的美的艺术表现形式。而美的概念又很宽泛，纯朴稚嫩的美、高贵优雅的美、悲壮残缺的美、空阔沧桑之美......每个人喜欢的形式不一样，每个艺术家对生命和社会的情感表达方式也不一样，每一种美都是一种生命的状态。

什么样的美是最能打动人心的？无论是我们的文学作品还是艺术作品，更多的人喜欢表现悲剧的美，因为那样的美是最能触及每个人灵魂深处最脆弱的神经，从而让人产生情感的共鸣。还有一种美，是寻常生活的真实的美，是平淡真实的美，是生命常态的美。

在郭子良的作品里，我们看到的是一种饱满的生命状态，是花开正浓时的美好时光，是春光明媚时的蓬勃生机，就如一个人生命中最灿烂的时刻，每一根茎叶都充满了活力，看似平凡普通，但又活力四射，是一种生活的常态之美。读他的画也像是在品味一种生活的情趣，那种静谧、宁和的状态，这样的生活很安静、美好、很幸福，必须要珍惜。如果说影视作品可以分成悲剧，喜剧，正剧一样。那么郭子良的画就是一出正剧，没有大悲大喜的情节跌荡起伏，没有悲春伤秋的惋惜忧虑，也没有忧国忧民的豪言壮语，这样的状态也许只能说是一种生活的情调，但却让人感到真实而踏实，这种真实浅浅看来，是平淡的普通的，但细细品位，却又回味无穷。

而这样的艺术表现形式跟郭子良本身的性格和心态是非常一致的。26岁时就加入中国书法家协会的郭子良可以说是少年有成，他温文尔雅中又不失豪爽的性格，对艺术很执着但又不固执己见。他说，一个做艺术工作的人，要想有所成就，就必须要是一个优秀的社会活动家，当然社会活动家不是投机取巧地借艺术之名四处钻营，也不是阿谀奉承的沦为权贵和金钱的奴隶。而是因为生活本身就是艺术的原动力，丰富的社会阅历会让艺术更贴近生活。见多识广会让一个艺术家拥有良好的心态，不为一点点成绩而沾沾自喜，也不为技不如人而自轻自贱。

经过近二十年的历练，郭子良在书法艺术上已经形成了自己独有的风格。他的书法作品雅致而清新，大气又不霸气。而在布局和审美表现形式上，它既遵循传统又跳出传统，作品在尊重书法本身的艺术形式上又力图适合当代人的审美需求，所以他的书法作品雅俗共享，既有艺术性又有广泛的市场基础。而扎实的书法功底为他的绘画打下了良好的基础，源于用书法的笔墨线条入画的中国画来说，郭子良凭借对笔墨线条成熟的驾驭能力，线条干脆利落，张弛有度，他很少用大片的墨块来表现画面的层次感，所以他在用线的方式上是灵活多变的，从而令画面达到简洁明朗、清新雅致的效果。所以郭子良的绘画作品也传承了自身书法的很多优秀之处，形成了内敛、灵秀、不张扬但同时也不小气做作的格调。

一幅好的绘画作品，只有漂亮的画面当然不足已打动人心，也达不到艺术的境界。技在巧，气在灵，功夫在画外。任何一种艺术形式，技巧是基本功，只有熟练的掌握了基本功，才有可能达到手随心动的高度，而同样的技巧，在不同的人笔下应用的时候，出来的效果是千差万别的。郭子良在绘画技巧的应用上，是有着自己鲜明见解的人。他的笔墨简明扼要，却留给观众无穷的想象空间。而这想象的空间就像某种灵动的气息，在作者和观者之间流动着，这种灵动的气韵也不是他要强加给观者的，是一种潜移默化的浸润，从而引领着观者去品味画家笔下的生活，享受那种美带来的感受。

中国画特别是文人画讲究的言有尽而意无穷的画外之境，这也是中国画最难达到的高度，这与艺术家自身的修养和综合能力有着极大的关系，对于生活在当下社会的人们，我们有着丰富的物质生活，有着高速发展的电子资讯，有着越来越好的艺术创作环境......艺术当随时代，用笔墨描绘出我们时代的最强音，传递正直的、美好的向上的能量，传递真、善、美的信息，这也是当下艺术家们的社会责任。而郭子良的作品，传达给我们的正是这样一种美好的生活状态，一种丰盈而饱满的生命状态，让我们感受生活的美好和艺术永恒的魅力。

                   （文章来源于《中国艺术博览》2013年10月刊，文/蔡白玉）