��服饰，头戴耳机，或疯狂弹奏吉他，或摆弄话筒高歌，动作夸张，表情兴奋，仿佛陶醉在一片震耳欲聋的摇滚音乐当中。罗丹还喜欢在画面中运用一些中国元素，比如青花瓷纹饰，用并且用一些歌名和历史典故来命名自己的作品，表达他对中国传统文化的思考。

罗丹自己说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达—历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”

周褐褐与周春芽：要做服装设计的狂热者

    今年6月份，在北京最繁华的三里屯Village北区的某著名画廊里，艺术家周春芽的女儿周褐褐首次举办了自己的个人时装艺术展“狂热者2012”，这次展览也让她逐渐走入公众的视线，成为大家关注的对象。

    周褐褐也是80后，早年跟随母亲在德国生活，后来回到成都。回来后周春芽将她送到川音附中学钢琴，可她并未表现出对钢琴的强烈兴趣，高中毕业后她毅然考到了父亲的母校—川美，并且选择了平面设计作为自己的专业。毕业后，她又继续到日本东京文化服装学院深造，这所学校曾培养了山本耀司、三宅一生、高田贤三等著名日本时装设计大师。在日本求学期间，周褐褐在学校的表现十分优秀，她不仅担任了学校的留学生会会长，而且在东京著名的Pangea展示厅举办了自己的服装设计个展，还获得了学校毕业展的一等大奖。

   狂热是一种本能的，自发的，非理性的力量，就像尼采的“权利意志” ：激情、欲望、狂放、活跃。中国的服装设计确实需要周褐褐这些人注入一股狂热的力量来振兴中国的设计。

潘奋与潘鹤：“同床异梦”的雕塑

提潘奋，可能大家并未见得熟悉。可是倘若提起雕塑家潘鹤，尤其在雕塑界，基本上人人皆知，至今我们还清晰地记得小学语文课本插图中他的作品《艰苦岁月》。潘鹤今年已经86岁了，在七十多年的雕塑创作生涯中创作了大量户外雕塑作品，许多作品成为城市的象征与标志。

今年8月份，潘奋和父亲潘鹤在广州越秀区的美国LC艺廊举办了“潘家两仔爷”雕塑展。在艺术风格上，与父亲潘鹤显然不同的是，父亲的作品注重写实，深受西方古希腊罗马雕塑和苏联革命现实主义的影响，作品显得严谨、庄重、沉稳，人物的性格刻画尤其深入和生动，并且作品中渗透着浓厚地传统的、民族的意蕴。但是潘奋的作品在继承父亲写实性的基础上，还特别重视作品的语言、形式和材料的实验性，注重作品的建筑美感。潘奋在探索雕塑的各种形态和研究各种材料的效果和可能性方面走得更远，更富有想象力和创造性，并且作品充满着一种柔美感和暖意。

作为潘鹤的儿子，笼罩在父亲的光环下，潘奋没有局限在父亲营造的模子里，而是尽量凸显自己的个性，选择一条与父亲并未相同的道路，尽管这个选择要比走父亲这个路线要艰难得多。齐白石曾说过：“学我者生,似我者死。”想必，潘奋定是深得其妙！

皮力与皮道坚：艺术批评界的多面手

生于1974年的皮力毕业于中央美术学院美术史系，他有着多重身份并且不断转行。他是年轻的策展人、批评家、画廊负责人，他和合伙人Waling Boers 经营的Boers-Li画廊仅仅在成立三年后就亮相巴塞尔艺博会，并且获得不错的口碑和销售成绩。此外，他还做过艺术基金会、公共艺术机构以及藏家的艺术顾问，开过公司，担任过由乌里•希克赞助的中国当代艺术奖的艺术总监，甚至曾经还是王小帅执导的电影《青红》的制片人。

皮力的父亲就是80年代曾亲自参与创办和编辑前卫艺术杂志《美术思潮》的著名批评家、策展人皮道坚。在父亲的影响下，皮力继承了父亲的事业，并且在某些方面甚至“青出于蓝而胜于蓝”。

他曾担任过2002年"圣保罗双年展"、2002年"上海双年展"和2003年"中国怎么样？"等重大展览的助理策划人，自己也一连策划了《狂想曲》、《目击成长》、《图像就是力量》和巴西圣保罗双年展、《金色的收获》克罗地亚魔力当代美术展、亚太媒体艺术节等多个展览和艺术活动。他策划的这一系列展览和他本人也频频引起了公众的注意。最近几年，皮力还担任了上海“现场张江”艺术活动的总策划，“第二届武汉文献展”的总策展人，成为青年策展人的优秀代表。