作者： 文章来源：外滩画报 

　　要说21 世纪时尚界有什么创举，身价扶摇直上的古董衣肯定当仁不让。时装屋和博物馆的关系越来越热络，古董衣也摇身变为无可取代的品牌光环。

　　十多岁的时候，如果周末碰上下雨，我就会在家里看老电影，而这些电影留给我最深的印象之一，就是某个明星——譬如Bette Davis——在别人称赞她的打扮时，总是不屑地耸耸肩，回答说：“你说的是这身老古董吗？” 那时，这个场景传递给我的信息就是，仅靠衣橱里的几件旧衣服来打扮是不那么体面的。然而谁又料到，多年以后，一件古董衣——无论是否是当年电影中的款式——都可以在拍卖会上拍得高价，成为时尚人士的心头好？

　　直到本世纪初，在刻意穿着老式华服出镜的Renée Zellweger和Julia Roberts等好莱坞明星的带领下，“vintage”这个词才渐渐在时尚界流行了起来。 而现在，古董衣的魅力已经势不可挡，甚至还被请去博物馆展出。最近的一个古董衣展是由英国名媛Daphne Guinness在纽约时装技术学院(FIT)服装博物馆举办的个人收藏展。展览由Guinness本人和服装博物馆馆长Valerie Steele一同策划，展出她在过去几年甚至几十年中收藏的成衣、配饰、影片和图片，还有各式马术帽、银灰色假发、夸张的珠宝，以及让人摇摇欲坠，仿若踩着高跷的厚底鞋。随着人们对博物馆时尚展的兴趣越来越浓，很多博物馆在2011年的日程都排得相当满。今秋，继伦敦和澳大利亚昆士兰之后，帽子大师Stephen Jones又来到纽约，在那儿的巴德艺术研究中心（Bard Graduate Center）举办他的帽子回顾展。在他看来，很多前来观展的人们把这次展览看作一次陶冶情操的经历。

　　不过，举办这些展览背后******的理由还是它们带来的巨大经济效益。 在纽约大都会艺术博物馆举办的Alexander McQueen回顾展“野性之美”就凭借极富创意的展品和陈列吸引了大批观众，成为同类展览中难以逾越的标杆。

　　不过，巴黎前不久举办的Madame Grès回顾展也与之旗鼓相当。在巴黎Bourdelle博物馆，Madame Grès设计的精美服装和经典的雕塑作品陈列在一起，这场大理石和布料的对手戏吸引了众多设计师前去观瞻。Madame Grès的确说过：“我想成为一名雕塑家，对我而言和面料打交道与和石头是没什么差别的。” 巴黎装饰艺术博物馆(Les Arts Décoratifs)也将在今冬举办一场Louis Vuitton早期作品及现任创意总监Marc Jacobs的作品展。在意大利弗洛拉萨，Rodarte的Mulleavy两姐妹的一系列定制服装也将直接被运往洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）参加展出，而一批Christian Dior的古董衣则被运到俄罗斯，和其他艺术作品一起在莫斯科普希金艺术博物馆展出。

　　随着各大博物馆举办的时尚展越来越频繁，品牌们举办自己的展览或成立自己的“博物馆”也只是时间问题：如果自己举办展览，他们还可以无视历史学家的说教，随意建立或打破自己的规矩。在这一点上，以眼光高远而著称的Gucci已经走在了众人前面。上个月，在其品牌发源地佛罗伦萨，Gucci就借其品牌成立90周年之机开办了自己的博物馆，凸显自己的渊源。该博物馆坐落在在佛罗伦萨Signoria广场著名的della Mercanzia宫殿，从今年9月28日起全年开放，门票定价6欧元。说起来，类似的做法在珠宝界其实已经由来已久，譬如珠宝商会拍下具有历史意义的古董物件，并在世界巡回展出，藉此宣传自己的品牌。不过，一只卡地亚钻戒或者一件宝格丽祖母绿项链或许能为自己的品牌扮演形象大使，一件衣服也能起到同样的作用吗？不论时尚界对于一件古旧的衣服多么感兴趣，不可否认的是，它还是带着一种故人遗物的味道。对于品牌来说，最理想的古董衣或许还是那些能和名人扯上关系的，譬如曾被明星穿在身上、在老照片或老电影里出现过的衣服，这是它们出生显赫、伴随名利的佐证。

　　不管怎样，随着这么多即将开幕或已经开幕的博物馆时尚展，还有趋之若鹜的观众群，相信现在已经没有人会轻蔑地把古董衣称作“这身老古董”了！